Farvetilpasningsteknikker til fotokomposition

Hver gang jeg ser et smukt billede, føler jeg så altid, at de har én ting til fælles -- det vil sige, at farvesammensætningen er meget ren, og hele billedet ser meget behageligt og rent ud. Så hvad er farvesammensætningen, når man tager billeder og komponerer?

Ligesom med at klæde sig fint på, giver folk, der kan matche deres tøj, altid en behagelig følelse, og fotografering er ingen undtagelse. En god farvekombination vil få dine fotos til at skinne. I dag skal vi lære nogle farvematchningsteknikker til fotokomposition.

Farvetilpasningsteknikker til fotokomposition

1. Ingen super tricolor og ingen forvirring.

Mange mennesker kan lide at fotografere stort og helhedsorienteret, når de kun er i kontakt med fotografering, hvilket vil føre til en masse billedelementer og kaos. På samme måde, hvis der er for mange farver i et billede, vil det blive meget rodet, uprioriteret og ufokuseret. Så jeg sætter denne farveteknik i fotografering først.

Brug ikke mere end tre farver i billedet. Mange af de billeder, der ser enkle, rene og pæne ud, er i tre farver eller færre. Ved at forenkle farverne for at opnå formålet med at forenkle billedet, er det en genvej til at tage smukke billeder, hvilket også er præmissen for mange fotografiske farveapplikationer.

2. Lokal farve er ikke generel.

Nogle gange ignorerede vi hovedpunkterne i Formel 1, når vi optog, hvilket resulterede i for mange farver og for meget rod i billedet. Eller vi ønsker at vise en anden effekt gennem farver, gøre motivet i billedet mere fremtrædende, mere tydeligt. Denne idé kan opnås ved at bevare delvise farver i billedet.

3. Brug kollisionsfarver til at understrege hoveddelen

Det er ikke sådan, at jo større emnet er, jo mere fremtrædende er det. Men når kontrasten mellem de to farver er stor, kan du bruge kontrasten mellem forskellige farver. Det rimelige arrangement af sammensætningen kan fremhæve afstanden og styrke rummet.

Det skal bemærkes, at kontrasten mellem farver kun er indlysende, når mætningen er høj.

Hvis farven bliver lysere (lysheden øges) eller mørkere (lysheden aftager), vil kontrasteffekten blive svækket og har tendens til at være harmonisk. Den skarpe kontrast kan give vores øjne en stærk følelse af farvespring.

Brugen af ​​farvekontrast til at fremhæve hoveddelen bruges ofte i gadefotografering for at forenkle komplekse billeder og lave simple billeder dramatisk og filosofisk.

Lette genstande ser for det meste lette ud, såsom røg, hvide skyer osv.; De tungere genstande er for det meste mørke, såsom stål, sten osv. Denne subjektive fornemmelse af farve er følelsen af ​​vægt af farve, og denne farvekontrast kan styrke rummet.

4. Brug farve til at understrege mønstre

Når du optager sådanne figurer, skal du muligvis tænke mere over kompositionen og beslutte de geometriske effekter, du vil vise, herunder symmetri, parallelitet, krydskryds, stråling, cirkumgyration, fjern forlængelse osv., ved at bruge forskellige vinkler til at optage usædvanlige værker.

Hvorfor bruge farver til at fremhæve mønstre i stedet for almindelig geometri? Det er svært at undgå monotoni, når de samme geometriske figurer gentages.

Farve tiltrækker altid publikums opmærksomhed som en tilknytning til form, linje og tekstur, og stærkt farvede former kan dominere hele billedet.

5. Brug farve til at understrege følelser

Sort: højtideligt, mystisk og deprimerende, hvilket gør billedet abstrakt og dystert.

Hvid: Den formidler følelsen af ​​renhed, lyshed, enkelhed og renhed.

Rød: lidenskabelig, uhæmmet, glad, rastløs og andre mere intense følelser.

Grønt system: det repræsenterer vitalitet og vitalitet og minder folk om grønt og løvrigt græs relateret til livet.

Blå: rolig, fredfyldt, fredelig, dyb osv., som får folk til at tænke på himlen, havet osv.

Gul: Gul giver ofte folk en ædel, lys, varm, fordomsfri, strålende og smuk følelse.

Lilla: Lilla er en mystisk og rig farve, som er en mangefacetteret farve. Den kombinerer varmen fra rød med roen fra blå, som kan vise vitalitet og ro.

Farve er et af de mest dybtgående temaer inden for fotografering, som har en dyb indvirkning på følelser. Derfor er der ingen tvivl om, at når det er muligt, bør vi forsøge at forstå dens karakteristika.